Las duras condiciones de vida y trabajo derivadas de la industrialización favorecieron el desarrollo de una creciente conciencia social entre los trabajadores a lo largo del siglo XIX. El afán por defender los derechos sociales no fue solo un hecho exclusivo de esa centuria pero si se agudizó con más fuerza debido a las transformaciones, individuales y colectivas, de la nueva sociedad de clases. Frente a la vulneración de los derechos laborales, los bajos salarios, las largas jornadas y otras formas de explotación derivadas del nuevo sistema productivo, los obreros comenzaron a organizarse a través de asociaciones de resistencia, sindicatos y cooperativas con el objetivo de mejorar sus intereses.

Próximo a cumplirse el 280 aniversario del nacimiento de este pintor (1746- 1828), cuya personalidad y creación artística se mantiene en el tiempo, nos rendimos a la evocación de su genio, sobresaliente tanto en su época como en años sucesivos. Sabemos que nació en la localidad zaragozana de Fuendetodos. De sus padres, que Braulio José Goya era dorador de profesión, de ascendencia vizcaína, y de su madre, Gracia Lucientes, proveniente de un entorno campesino, y que se habían casado en el año 1736. Tuvieron seis hijos, Rita nacida en 1737, Tomás en el 1739, Jacinta en 1743, Francisco en 1746, Mariano en 1750, que muere en la infancia, y Camilo nacido en 1753, que sería el capellán de la Colegiata de Chinchón en 1784.

Estos días, el Museo Nacional del Prado, en Madrid, acoge la exposición dedicada a la Virgen de Guadalupe, protagonista principal de cultos y devociones plasmados en una rica variedad de lenguajes y formatos —pintura, grabado, escultura, entre otros. En este contexto, destaca especialmente un lienzo de este pintor, cuya interpretación artística conecta con una iconografía que ha sido recreada en múltiples contextos y con diversas sensibilidades estéticas, trazando así un profundo itinerario visual e histórico.

El cuadro que pintara este artista flamenco, hacia 1590, donde se representa a Felipe III, vestido con armadura, junto a la figura mitológica de Cronos que está apartando a Cupido de su lado y le pone delante la Justicia, que le presenta su espada, pone en relación a Felipe III cuando aún era joven príncipe, con el espíritu imperante en la Corte de los Austrias españoles, sobre cómo debía ser el heredero al trono y, en consecuencia, el mejor gobernante para sus súbditos.

“[...] su condición de monje y hombre de letras, unido al prestigio de profesor del rey Felipe IV cuando príncipe, le convirtieron, sin duda, en figura influyente en el ambiente cortesano [...]”.

Pérez Sánchez. A. E. (1997):

http://archivoespañoldearte.revistas.csic.es

Nacido en Pastrana en 1578 morirá en Madrid en 1649. Hubo un tiempo en la historia del Arte en que este maestro estuvo poco divulgado, no se conocía con exactitud su lugar de nacimiento, ahora ya oficialmente rescatado desde hace años. Hijo de padre milanés y madre portuguesa, se relaciona con esta localidad de Guadalajara, donde sus padres estuvieron al servicio de la princesa de Éboli a través del comercio de sedas. Juan Bautista se formó en Toledo, pero gracias a la actividad económica mantenida por su familia y los viajes realizados por Italia, llegó a adquirir conocimientos extensos de la pintura que se realizaba entonces. Durante su estancia en Roma alcanzó una buena idea de las técnicas y estilos de los pintores del momento, con claras influencias de las corrientes naturalista y clasicista.

Esta expresión latina procede de una doctrina filosófica antigua donde se justificaba la inexistencia del vacío para la configuración del cosmos, tesis que vino a despertar desde el principio el deseo de una demostración científica sobre su contrario. Aristóteles lo justificaba en su Física, abriendo camino a filósofos y empíricos, a Descartes, Newton, Pascal y varios más sobre todo en la Edad Moderna. Desde el mundo del Arte, aunque la expresión no aparece hasta casi el siglo XX, en mano de Mario Praz, nos hemos acostumbrado a reconocer este recurso en muchos estilos artísticos, y de manera especial en la cultura del Barroco, aunque figura en representaciones de la Antigüedad, bien pictóricas, como escultóricas y de metales.

Recorrer la ciudad de Madrid nos invita a fijar la atención en algunos edificios por los que estamos pasando durante años sin concederles más meritorio interés que el de acompañarnos en el recorrido. Este es el caso que nos conduce por la calle de Bravo Murillo 357, y nos enfrenta a la fachada rosácea del antiguo ayuntamiento, que en el distrito de Chamartín hubo de surgir, en una zona extrarradio de la capital.

Comenzamos con palabras del propio Alex Steinweiss cuando se le ocurrió el diseño de las carátulas para la industria del disco en los años 30`del siglo XX. Pero el camino para esto vino de la revolución industrial que, en su segunda etapa, transformó radicalmente el mundo de las comunicaciones, también en el arte y en la cultura popular. El uso de la electricidad fue la base para investigar en las relaciones entre luz, sonido, tiempo y espacio. La aportación de Claudia Torán ofrece un amplio conocimiento de este proceso, que recomendamos entre otras contribuciones. Cita a E.L. Scott de Martinville, como inventor del fonoautógrafo en 1857, para plasmar ondas de sonido en un medio visual, aunque no fue una idea de gran provecho. (C. Torán Tortajada.: La ilustración en la industria discográfica, Universidad Politécnica de Valencia, 2018)

El Museo Nacional de Arte de Cataluña alberga una acuarela del siglo XIX, hecha con tinta a pluma y lápiz grafito sobre papel, fechada entre 1826 y 1827 (https://www. museunacional.cat”) que ofrece una estampa hermosa sobre este tipo de paisaje característico del espacio rural catalán, en este ejemplo referido a San Vicenç dels Horts a Molins de Rei. Junto con otros dibujos y grabados similares que realizó el capitán Delamare como arqueólogo e investigador, sirvieron de muestra de un modelo económico y social cuyo beneficio se basaba en obtener un rendimiento de las tierras. Constituyeron a lo largo del tiempo un entorno natural particular, a la vez que un modelo de hábitat disperso, testimonio del valor de las actividades primarias que, actualmente han quedado convertidas en reclamo para el turismo. Inspirados por esta contemplación traemos aquí algunas notas sobre el carácter de las masías, testigos de una sociedad rural cuyos orígenes tienen un pasado amplio y de gran valor histórico.

“Todos los hombres excepcionales son melancólicos”

Problema XXX, Aristóteles