Henri Georges Clouzot (1907/1977) (II)

Hoy, cuando algunos afirman que el invento de los hermanos Lumière está en crisis, sin advertir que lo que en realidad sucede, es que se está adaptando a nuevas pautas de comunicación y consumo, es obligado antes de ‘arrojar al niño con el agua sucia de la bañera’ repasar cuantas veces haga falta, la historia de lo que se desprecia, de forma tan ligera y frívola. Hoy como ayer, sigue cumpliendo su función prístina, que no es otra que instruir y hacer pensar.

Tal vez sea interesante reseñar como el azar cumple, a veces, una función decisiva. En ocasiones, llamamos destino a lo que no es sino resultado del azar. Clouzot se movía en medio de un mar de dudas y no encontraba su camino. Tuvo un efecto, sin duda transcendente, que encontrara un trabajo como periodista en una revista de cine. Cuando el cine sonoro hizo su irrupción triunfal encontró un hueco que supo aprovechar como ‘adaptador de guiones y director de diálogos’. En este contexto su carrera se afianzó con “Le Corbeau”, donde desplegó con fuerza, la intriga psicológica y su maestría en el manejo del suspense. Estas cualidades reaparecen en sus siguientes películas.

Otro aspecto que no debemos pasar por alto, es su interés por el movimiento surrealista y la adaptación al cine de las técnicas que hurgan en el subconsciente. Alcanzó la cima del reconocimiento con “El salario del miedo”, donde con amargura y, al mismo tiempo sin concesiones, nos habla del accidentado viaje de tres trabajadores encargados de transportar explosivos, por un salario miserable y jugándose la vida constantemente. Estos hombres, rudos mas vulnerables, son condenados a un destino trágico por la avaricia de aquellos que les obligan a atravesar una ruta infernal.

Alcanza cotas muy altas presentando ante el espectador, la irracionalidad del ser humano en medio de atmósferas desasosegantes e intoxicadoras… y de crímenes sin esclarecer. Es oportuno señalar que en su momento obtuvo el favor de la crítica y el público, lo que no es desde luego sencillo. Tal vez, lo que dé a sus películas un tono elevado y una sutileza envolvente, es la fusión de clasicismo y vanguardia que a menudo, echamos de menos en el cine actual. Asimismo dosifica con habilidad, materiales heterogéneos de diversa procedencia.

En el sentido clásico de la expresión es un director dialéctico. Realiza un sabio manejo de la oposición de contrarios y, cuando es preciso, transgrede las convenciones estéticas. El espectador ‘de buen paladar’ sabrá apreciar la maestría y los matices del dolor y de la tortura interna de sus personajes. Lo sombrío, de una forma u otra, siempre está presente en sus imágenes impactantes, violentas e inolvidables.

Algunos de sus personajes emblemáticos deambulan perdidos, sin rumbo. Son obsesivos, indagadores y autodestructivos. Se están inventando constantemente con las dificultades y desajustes que ello comporta. La visión de la realidad de Clouzot tiene mucho más de pesadilla… que de sueño.

Una profunda insatisfacción mueve a los personajes a actuar. Los errores de cálculo suelen pagarse caros. La inmadurez moral es peligrosa y actúa como un narcótico que conduce a los límites del abismo.

Hay momentos que su cine está presidido por lo que podríamos llamar ‘una metafísica del odio’. Los deseos insatisfechos son segregadores de violencia. De esta forma la atmósfera se va tiñendo de tonos oscuros… poniendo de relieve cómo quebrantar moralmente las reglas establecidas, las más de las veces, tiene una sanción social aplastante, brutal.

Sus películas no son nada fáciles ni complacientes. Es un director, en cierto modo, inclasificable. Sus detractores lo han acusado de ser hermético y de fracasar ‘en sus baldíos intentos de atrapar la modernidad’. Busca de forma consciente e intencional ‘seducir al espectador’ para que no pueda escapar del laberinto psicológico y las trampas que le ha preparado.

La filmografía de Clouzot es una mezcla explosiva, más bien dosificada, ‘de imágenes y sentimientos’ que se retroalimentan con resultados inesperados y desasosegantes.

La huella más perceptible de su filmografía es el tratamiento distante y, a un tiempo doloroso, de la ambigüedad moral. Tal vez, por eso, muchos de sus personajes son turbios, inmaduros, egoístas, desgarrados e infelices. La ambición y la falta de escrúpulos actúan como un veneno de efectos lentos pero letales.

Cuando el 2023 está próximo a terminar, creo que es un buen momento para recapitular, también por lo que respecta al séptimo arte y, observar con cierto detenimiento, lo que ofrecía el cine francés de los años cincuenta y primeros sesenta… cuando, por motivos fáciles de imaginar, los Pirineos eran una barrera cultural infranqueable, vivíamos asfixiados en medio de una atmósfera clerical, dictatorial, represiva y gris. Estaba ‘rigurosamente prohibido’ asomarse al exterior. Naturalmente, tuvo consecuencias nada halagüeñas en lo que podría denominarse la educación sentimental de varias generaciones. Quizás, por eso, resulta muy conveniente recuperar el tiempo perdido.

Clouzot no desdeña iniciar sus relatos fílmicos con un hecho sorprendente y un tanto misterioso –el envío de cartas anónimas, por ejemplo- y a continuación sacar todo el partido posible a la agitación social que afecta a toda la comunidad. De esta forma, provoca intriga, introspección psicológica, angustia e incluso desesperación. Otro de sus puntos fuertes son los golpes de efecto que provocan admiración en el espectador y mantienen su atención sin conceder un respiro.

Henri Georges Clouzot ha sido ensalzado por unos y denostado por otros. La intrahistoria de la Francia ocupada ofrece una perspectiva de horrores no esclarecidos.

Durante un periodo, quizás demasiado largo, la sociedad francesa buscó chivos expiatorios a quien colgar el ‘sambenito’ de colaboracionistas. Esa ha sido la acusación que no ha logrado sacudirse nunca y cuyos efectos aún colean. Es lo que sucede con las heridas mal cicatrizadas.

Comprobar, por uno mismo, lo que he venido afirmando, es una buena forma de dar por finalizada esta aproximación al cine de Henri Georges Clouzot, en dos entregas.

Solo me permitiré dos sugerencias para quienes desconozcan a este director paradójico. ¿Por qué no se localiza “El salario del miedo”, se visualiza con atención y se emite entonces, solo entonces, un veredicto? La segunda, es contemplar con delectación, el sugestivo documental que lleva por título “Los misterios Picasso”. Podrá apreciarse su técnica depurada, su habilidad para contarnos al genial pintor, desde dentro y… su resultado de inequívoca perfección y belleza.