Solo cuatro artistas saludaron desde el escenario del Teatro Real finalizada la representación de 'La voz humana'/'La espera', con el añadido del nexo a cargo de Rossy de Palma: la propia estrella, junto a las arrebatadoras cada una en su estilo sopranos Ermonela Jaho, y Malin Byström, albanesa y sueca respectivamente, primeras voces de la lírica mundial, y el bailarín-actor español Gorka Culebras. Apareció también a saludar el director musical Jerome Rhorer. Pero la clave de esta producción inesperadamente sorprendente está en otros muchos elementos: Cristof Loy que del minimalismo escénico y la depuración de elementos hace un tesoro, con la co-decoradora junto a Loy, Guadalupe Holguera, el vestuario de Barbara Deslint, y especialmente el brillante trabajo y la sabiduría de Fabrice Kebour como responsable de la iluminación, sobre todo en la segunda de las obras en las que la luz se convierte en elemento dramático de primer nivel.

La pandemia impidió en su día el estreno de 'La pasajera' en el Teatro Real, una ópera de 1968 cuya trayectoria es toda una leyenda. En la que encontramos:

Estrenada en 1897 esta breve pieza se columpia entre la zarzuela, la opereta y la revista. Sin ninguna clase de trama utiliza personajes alegóricos para componer distintos números musicales que incluyen entre otros: vals, mazurza, zorzico, chotis,etc. entre estampas costumbristas de marcado tono regionalista (madrileño, vasco, asturiano, andaluz...) muy típico de las producciones del llamado 'género chico' de su época. Con música de Chueca y letras de los cantables de Joaquín Valverde, sobre un libreto de Ricardo de la Vega, 'El año...' ha quedado en los anales del género por varias de sus músicas, singularmente la 'Mazurca de los paraguas' cantada en miles de versiones tanto en España como en Iberoamérica.

La partitura de Albert Reinmann (1938) para 'Lear', estrenada en 1978 es apabullante, de un dramatismo exacerbado y sin respiro, carente de melodía con distancia kilométrica del sinfonismo, un uso radical de la instrumentación con una potenciación de percusiones que utilizan superficies metálicas y acentúan el tono afilado de esta ópera de vanguardia llena de talento. Asher Fisch el director musical tiene una tarea muy compleja a la hora de dar vida a esa partitura tan brillante pero a la vez tan peculiar, y la Orquesta del Real está muy a la altura en este reto tan distinto al de los títulos más representados del belcantismo o del barroco; también el Coro en este caso masculino que dirige José Luis Basso.

Aunque no se puede prever cuál será la mejor serie del año -lo confirman los mejores 'showrunners' (creadores) nacionales e internacionales-, la lotería a la que juegan las plataformas aumenta probabilidades si tienen el respaldo de guionistas como Spielberg, DB Weiss y David Benioff o Pepe Coira.

Antes de la obertura hay una acción iniciada en la platea en la que una mujer joven es perseguida y acosada por distintos enmascarados; cuando pisan el escenario arranca la orquesta. 'Rigoletto' de Verdi sobre libreto de Francesco María Piave es sin duda el título más representado del género operístico junto a 'Aída'. Por lo menos lo ha sido en el Teatro Real donde apareció por primera vez en 1853, dos años después del estreno en La Fenice de Venecia. La última que se ha visto es en 2016 en la versión teatral dirigida por el británico David Mc. Vicar que respetaba el tiempo histórico donde originalmente transcurría la historia aunque ofrecía un gran rosario de posibilidades, por ejemplo en el tratamiento realista y carnal de la famosa escena de la orgía; que en algunas versiones ha aparecido como una especie de fiesta de minué con pacatas coreografías de Coros y Danzas de la Sección Femenina.

Estrenada ayer en las salas de cine italianas, sin fecha prevista en nuestro país donde se ha podido ver de forma fugaz en el Festival de Cine Italiano de Madrid, 'Palazzina Laf' (2023) se constituye en una de las mejores películas de ese cajón de sastre que se ha llamado 'cine social', donde caben desde títulos de Ken Loach a películas neorrealistas que en el fondo eran puros melodramas, a historias en clave de una militancia o un fervor que se da de bruces con la necesidad de que los espectadores sean capaces de decidir por si mismos sin 'mensajes' predeterminados.

Una característica de las películas de Paula Ortiz es la ruptura con las estéticas convencionales. Lo sorprendente de su celebrada 'La novia' (2016) era que la dramaturgia lorquiana se enmarcaba en una referencia formal novedosa, radical, de una desgarradora belleza en un territorio indefinido y árido lejos de la Andalucía tradicional lo que hacía estacar el drama puro en su esencia, afectado por un tratamiento visual innovador.