Maravillosa pasión femenina en dos óperas... y Rossy de Palma

La idea de este programa doble de pequeñas/grandes óperas sobre el deseo femenino y el abandono se convierte de forma casi imprevista en uno de los mejores espectáculos del Real de esta temporada, ya pródiga en títulos de impacto. 'La voz humana', de Poulenc lleva el texto de Jean Cocteau muchas veces representado en su acción puramente dramática por actrices con tendencia al exceso (incluso Ana Magnani en el sketch de la película de Rossellini de 1948). Estrenado en 1959 en su versión lírica se convierte en un monólogo de una mujer a punto de ser abandonada, con la peculiaridad de que mientras habla por teléfono menciona actividades y objetos cotidianos junto a grandes sentimientos. La partitura de Poulenc que participa de la modernidad sinfónica de su época es una 'prueba de fuego' para una soprano, no solo vocalmente sino por el riesgo de 'pasarse' en el sentimentalismo y convertir el monólogo en una exhibición sobrepasada y melodramática. Ermonela Jaho está excelente no solo desde el punto de vista vocal sino como actriz y borda un personaje lleno de tonalidades y matices.

También estreno en España, la segunda obra de esta producción 'La espera' sobre libreto de Marie Pappenhelm y partitura de Schönberg, estrenada en 1924 es endiabladamente compleja, y totalmente átona, es decir la soprano no tiene una sola melodía en la que 'apoyarse' en un momento dado, y su desgarro personal 'compite' en la descripción con unos tonos acústicos secos y singulares y estremecedoras instrumentaciones. La acción resume el caos personal de una mujer al borde de la locura tras contemplar a un hombre herido de muerte al que ella realmente ha asesinado. También se puede decir que como Emonela Jaho en 'La voz humana', esta pieza de Schönberg requiere de una soprano-actriz con mayúsculas: Malin Byström resuelve ese complejo 'tour de force' con acierto. Aunque las dos óperas no son iguales desde el punto de vista sinfónico y el tratamiento del director musical Rohrer no es el mismo; lo que hace que la Orquesta del Teatro Real suene distinta en cada una de las producciones, uno de los aciertos de este 'doble programa'.

Y entre medias una aparición personal en el entreacto de Rossy de Palma, con un vestuario diseñado por ella misma, entre otras cosas con una cola de tul de unos treinta metros de largo, y un recitado, susurrado conjunto de letras de amor y desamor femenino, de Ornella Vanoni, Brecht, Oscar Wilde, Fernández de Sevilla, Anselmo Carreño y la propia Rossy. Como apuntes irónicos que De Palma acentúa con tratamiento gestual, sin llegar a ser un monólogo cómico inapropiado para la tensión añadida que contienen las dos obras de Poulenc y Schönberg.

Sin aspavientos ese aparente minimalismo escénico (donde hay detrás una gran producción) de estas dos óperas vistas por primera vez entre nosotros se convierte en una imprevista sorpresa en la programación, con un nivel de elegante factura en todos los sentidos.