La última vez que el Teatro Real acogió 'Madama Butterfly' de Puccini, que es la octava ópera más representada de la totalidad del género desde su estreno en 1904, lo fue en 2016 en la versión de Mario Gas que situaba la acción en un estudio de Hollywood donde se estaba rodando una película sobre este asunto. Ahora y durante dieciocho funciones hasta el próximo 22 de julio sube a escena esta producción dirigida en lo escénico por Damiano Michieletto estrenada hace más de una década en el Teatro Regio de Torino, en la que se eliminan totalmente buena parte de los elementos ideográficos que habían constituido la base del argumento de la famosísima ópera.

Primavera de 2019. En tiempos de pre-pandemia el Teatro de La Zarzuela de la mano de su anterior director Daniel Bianco estrenó una versión libre de 'Doña Francisquita' a cargo del director escénico de Reus, Lluis Pascual, también autor de los textos nuevos que acompañaron a esta cara coproducción con el Liceu de Barcelona y la Ópera de Lausanne. Un gran despliegue en todos los sentidos, que sin embargo, registró el virulento rechazo de un sector muy conservador del público, ese que considera la zarzuela casi de su propiedad. Tanto que llegaron a oírse más que palabras en alguna de las representaciones a cargo de un grupo maleducado de descontentos alborotadores.

No hace tanto tiempo, entre 1936 y 1939, los españoles se enfrentaron en una guerra civil que dividió a vecinos, amigos y familias. En unos años previos a la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), esto hizo que dentro y fuera de España se estuviera muy pendiente de lo que ocurría en el país.

Estrenada en 1895 'La importancia de llamarse Ernesto' es el título más representado del teatro de Oscar Wilde. En la escena española apareció en la década de los 20 del pasado siglo y desde entonces ha tenido una dilatada trayectoria, tanto como en televisión o en cine. Se trata de una muy agradecida comedia victoriana en la que Wilde utiliza la fría ironía y un humor de cierta acidez para contar una anécdota mínima: el enredo de dos amigos que crean personajes ficticios para sentirse más libres dando lugar a una serie de equívocos bajo la envolvente sombra de las convenciones sociales de la época, el clasismo y la verdad/mentira de la hipocresía. El juego escénico es ágil y los finos diálogos siguen teniendo frescura. Habitualmente 'Ernesto' se ha representado bajo estéticas de época victoriana o eduardiana, incluso bajo la de entreguerras o la de los 50. En 2018 David Selvas, director (y conocido actor de cine y tv) estrenó en catalán esta versión producida entre otros por el Teatre Nacional de Catalunya en la que la época se traslada a un tiempo casi contemporáneo. Aunque el decorado siga siendo el de una mansión de la alta burguesía en este caso repleta de tiestos y flores, según el espacio escénico creado por José Novoa, con el añadido de batería y teclado que juegan amplio cometido en la traducción de Cristina Genebat puesta en escena por Selvas.

¿Convivir con el miedo?, ¿reconocer el temor como uno de los motores de la vida?, ¿reírse del 'miedo al miedo' en el que se sobrevive?, ¿utilizar elementos de la cotidiano para poner en evidencia nuestra resistencia al temor?, ¿generar una dialéctica del enfrentamiento entre realidades tan complejas como la incertidumbre, la inquietud, el pánico, el miedo a la nada...? Son preguntas que se suscitan en 'Lapis Lazuli' último montaje del griego Eurpídes Laskaridis y su compañía Ósmosis, estrenado en Atenas a principios de abril y que solo durante dos fechas ha recalado en los Teatros del Canal de Madrid con llenos completos y una cálida acogida del público español a un montaje sin texto. Pero donde las onomatopeyas, los ruidos, las frases descontextualizadas en otros idiomas, los gritos, o los ruidos tienen tanto que ver como la creación escénica, la invención de ambientes teatrales, el vestuario o el increíble maquillaje de Laskaridis y todo el grupo a lo largo de una frenética y dinámica función en la que no hay pausas de intensidad.

Solo tres días en cartel en los Teatros del Canal y en versión en inglés subtitulada, ha permanecido 'Las confesiones', obra de quien pasa por ser uno de los mayores talentos de la nueva dramaturgia británica y europea, Alexander Zelpin (1985). Nueve actores excepcionales sobre el escenario y utilizando la platea total de la sala para las distintas acciones, con entradas y salidas de los muchos personajes que ellos interpretan. Zeldin que fue descubierto en los últimos años por textos como 'Beyond Caring', 'Love', 'Faith, Hope and Charity', y que recientemente ha estrenado en francés, aprovechó los meses de confinamiento durante la pandemia para idear esta trama inspirada de alguna manera en la figura de su propia madre, desde su nacimiento al principio de los años 40 hasta el momento de escribir el texto. Un personaje femenino a lo largo de ocho décadas, que en la acción se desdobla en dos mujeres que son la misma, y cuyos movimientos se entrecruzan y alternan en el mismo escenario.

El 'saco común' del teatro lírico español encierra piezas de una variedad deslumbrante por encima de la consabida y conocida zarzuela costumbrista. La que en teoría puede ser considerada la obra póstuma de Pablo Sorozábal tuvo un lamentable estreno fallido en 1979 por desacuerdos con las 'altas instancias' y no pudo escucharse en versión de concierto hasta nuestro siglo. Y por vez primera en un escenario en 2016 en esta producción del Teatro de la Zarzuela; que vuelve estos días en el mismo montaje dirigido por José Carlos Plaza y bajo la batuta de Miguel Ángel Gómez-Martínez, con Jorge Torres como director de la reposición. No se trata de una zarzuela al uso sino de una ópera -solo hay un brevísimo fragmento hablado cuando un preso lee una decisiva carta a otro que es analfabeto- o como se denominó en su momento un 'drama lírico'.

Como cada año la presentación de la nueva temporada del Teatro Real es un acontecimiento cultural que permite adelantar tendencias temáticas y escénicas, más las sinergias con otros importantes coliseos mundiales para tomar nota de las coproducciones y las invitadas.