Los directores de largometrajes históricos se enfrentan a una difícil tarea: ¿cómo hacer que los personajes resulten familiares para el público sin reducirlos a la caricatura? ¿Cómo pueden asegurarse de que saber el desenlace –batallas ganadas o perdidas, imperios construidos y luego arruinados– no haga que parezca que la historia se escribe sola?

Napoleón Bonaparte, general político decimonónico por excelencia, fue uno de los primeros fenómenos contemporáneos netamente europeos y su influjo incluso cruzó el Atlántico.

Hay una doble manera de afrontar las representaciones escénicas de las óperas barrocas: manteniendo la estética argumental temiendo en cuenta que buena parte de las historias corresponden a situaciones mitológicas, o trasladando a nuestro tiempo dichas estructuras dramáticas. Con 'Orlando', en su origen un poema medieval de Ariosto, el Teatro Real tendrá tres citas esta temporada: una versión en concierto de 'Orlando Paladino' (Haydn) mañana día 1, y 'La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alena' (Francesca Caccini) que se verá en los Teatros del Canal del 4 al 9 de julio venidero. Más estas siete representaciones de 'Orlando' de Händel en cartel hasta el 12 de noviembre, que es la primera vez que se representa en la capital de España.

En este 2023 se están sucediendo múltiples exposiciones y homenajes a Pablo Picasso con ocasión del cincuenta aniversario de su muerte, pero a propósito de esta fecha surge la pregunta ¿es posible separar la vida de un artista a la de su obra?

Posiblemente la respuesta más frecuente a la pregunta de quién es Mick Jagger sería “el cantante de los Rolling Stones”. Y a partir de ahí, la imagen de un icono del rock and roll suele inducir a pensar en la rebeldía, el desenfado, el glamour, la seducción o el descaro.

No es habitual el estreno de una ópera española como ahora hace el Teatro de La Zarzuela con 'El caballero de Olmedo' basada en la obra de Lope de Vega, en la que se parte de una composición plenamente tonal donde tampoco hay demasiadas referencias al casticismo sinfónico o al nacionalismo musical español, en la que el autor Arturo Díez Boscovich (1979) parte de un sinfonismo épico capaz de envolver al espectador, ya sea en los momentos más líricos o en los muchos épicos, en el que se traslucen corrientes que vienen del cine clásico y contemporáneo, e incluso del 'musical' sin por ello caer en la autocomplacencia. Apenas hay separación entre romanzas a la antigua usanza y momentos de acción: cada uno forma parte de un todo sugerente, un continuo que invade los cien minutos sin descanso que dura la representación. Guillermo García Calvo como director de la sinfónica de la Comunidad da el protagonismo a la cuerda y viento que le brinda la partitura, con alguna leve referencia autóctona como la castañuela, dentro de una partitura que llega a ser vibrante y emotiva en muchos pasajes.

Los recuerdos pueden doler tanto o más que la ausencia de ellos. El cineasta mexicano Michel Franco explora las dos caras de la moneda en “Memory”, una película con la que busca el León de Oro de Venecia y por la que hoy fue aplaudido junto a sus protagonistas, Jessica Chastain y Peter Sarsgaard.

Más allá de los sustos y el terror, la segunda parte de la cinta “The Nun” (“La Monja”, en español), dirigida por Michael Chaves, explora las entrañas de la humilde labor de un grupo de monjas en una historia que mantiene vivo el universo de “The Conjuring”.