‘Puños de harina’: de boxeadores, gitanos y “maricas”
- Escrito por Manuel Espin
- Publicado en Cultura
En gira desde hace meses por España y ahora en el Teatro Pavón de Madrid por breves días la producción teatral 'Puños de harina' tiene visos de convertirse en montaje referencial sobre el tema de las diferentes formas de masculinidad. A modo de unas modernas 'vidas paralelas' se entrecruzan las historias de dos boxeadores gitanos, Rukeli, un púgil alemán llamado al éxito en los cuadriláteros que tuvo la desgracia de quedar atrapado en un siniestro pliegue de la historia. Como otros alemanes de su época se dejó arrastrar por un bajito y mediocre austriaco llamado Adolf que nunca había llegado a nada ni estudiado pero que con una labia atroz y una desvergüenza sin límites logró aprovecharse de las frustraciones germanas tras la derrota de la Gran Guerra para generar una de las más inmensas máquinas de odio y horror de la historia. Pero Rukeli era gitano y pertenecía a las 'razas inferiores' que se interponían en el imperio ario y acabó en 1943 en una cámara de gas.
El segundo personaje es Saúl, un gitano andaluz de nuestros días que se inicia en el boxeo "porque el gimnasio tiene ducha", vive en una comunidad que gravita en torno a un bíblico 'dios todopoderoso', bajo la bendición de una abuela anclada en la leyenda, y con un padre que abunda en los peores estereotipos del machismo y la homofobia, a quien su progenitor lleva para que 'sea hombre' al prostíbulo que frecuenta, pero cuyas preferencias sexuales no van por ese lado, hasta que descubre a un personaje masculino del que se hace pareja. A lo largo de hora y media de escenario las historias se cruzan hasta su fusión final en 2003 cuando Rikeli fue rehabilitado y reconocido oficialmente en Alemania, y el imaginario Saul se enfrenta a la normalización de su opción sexual y al reconocimiento de la diversidad.
Lo sorprendente de esta producción es que su peso gravita sobre su autor, actor único al tratarse de un monólogo, director y co-escenógrafo, el andaluz Jesús Torres, en un auténtico 'marathón' escénico que representa no solo un alarde de fuerza física sino un derroche mental dada la extensión de un texto que dice sin desmayos y con intensidad. El monólogo dista de ser un ejercicio escenicamente plano o verbalizado: desde el punto de vista teatral posee vida propia y el juego escénico es rico, imaginativo, lleno de ideas, con un espacio escénico muy logrado, un cubo transparente con luces retroproyectadas y videos que se incrustan en sus paredes exteriores con un diseño visual creativo y de gran aparatosidad plástica, junto a otro espacio exterior en el que se alza un equipamiento de boxeo con la estética pugilística.
Uno de los aciertos de la producción es la iluminación capaz de generar texturas ambientales variadas dentro de un diseño que permite al omnipresente Jesús Torres desplazarse con comodidad por el territorio escénico. Lo mismo se podría decir del espacio sonoro, (solo chirría la cita instrumental de 'Hijos de la luna' (Mecano). Con todo el esfuerzo del 'hombre orquesta' de esta producción llena de ideas hay un interesante concepto general que preside la obra: quien espere un panegírico autocomplaciente sobre la homosexualidad o la diferencia se sentirá defraudado. Nada hay de eso en 'Puños...' sino una exposición sobre distintas formas de masculinidad y lo imprescindible de asumirlas desde una perspectiva normalizada.
Esta obra llama la atención por todas las posibilidades que es capaz de ofrecer un monólogo con tal torrente de creatividad en el que hay no solo un texto de soporte lleno de fuerza sino una resolución teatral bien trabajada y un actor-director pletórico de fuerza, entusiasmo y creatividad que se deja realmente la piel sobre la tarima, el no demasiado popular Jesús Torres cuya carrera habrá que seguir con verdadera atención.
Manuel Espin
Doctor en Sociología y licenciado en Derecho, CC Políticas y CC de la Información es escritor de ficción y no ficción, periodista y autor audiovisual para cine y tv.
