‘Los prodigios’: un Calderón mitológico sin mitos

En el relato Calderón presenta a un Hércules desconsolado por la desaparición de Deyanira su esposa raptada por el centauro, y llevada a no se sabe qué continente. Por lo que el héroe necesitará de la ayuda de sus amigos Jasón y Teseo para encontrarla repartiéndose el territorio: Europa, Asia o África. En una deshilvanada sucesión de peripecias que parecen resumir episodios de la épica helenística, del vellocino de oro al laberinto de Creta pasando por los escenarios más conocidos de su mitología.

Esta fascinante fábula barroca y mitológica se presta a las más disparatadas lecturas. Noelia Pérez como autora de la versión y directora al frente de la compañía Evogía despoja de casi todo el andamiaje escénico tradicional a la obra, donde no hay decorado ni atrezzo sino espacio escénico, se ha huido de la menor referencia al mundo de los mitos helénicos más allá del texto, el vestuario es contemporáneo y el verso se dice sin la menor grandilocuencia o énfasis, renunciando a la teatralidad del recitado.

Desde el punto de vista argumental esta producción que dura dos horas y media en escena encargada para el festival iberoamericano dedicado a clásicos del Siglo de Oro de Alcalá de Henares y que ahora se representa en Teatros del Canal de Madrid, se acerca al espacio de la tele-realidad, con un juego escénico en el que la última palabra la tiene la 'cuarta pared', es decir, el público, al que se le invita a participar y tomar decisiones en primera persona. El recurso funciona acertadamente en principio y contagia a la platea, pero su reiteración revela demasiadas costuras del espectáculo .

El tono elimina la trascendencia de estar sentado frente a un texto de un autor clásico y fundamental en la historia del teatro y no solo español, algunos de cuyas estrofas han llegado al espacio popular. Noelia Pérez cuenta con la complicidad de una compañía de siete jóvenes actores -Melissa Skrobiszewsa, Carlos Manrique, Víctor Meléndez, Mercedes de Miguel, Javier Mira, Alba Pineda, Irene Camacho- que se entregan a fondo a sus personajes a través de un teatro participativo y lleno de guiños a un público de hoy, en el que versos de Calderón sirven de pretexto para una hipérbole escénica dentro de una caja negra casi desnuda en la que la voz, el cuerpo y el movimiento de los actores y actrices lo es todo; en este 'show' teatral donde la mitología es despojada de mitos, y en el que descaradamente se apela al guiño respecto al público. Es una manera algo distorsionada de escuchar ecos del verso calderoniano poniendo los ojos en un anfiteatro dispuesto a pasarlo bien y a divertirse en el frontón donde se juega esta esforzada acción teatral.