Sor Juana Inés de la Cruz a ritmo de bolero

'Los empeños de una casa' es la primera obra escrita por Sor Juana Inés. Hecha para festejar el nacimiento del hijo de María Luisa Manrique de Lara y Gonzaga, condesa de Paredes y marquesa de La Laguna, virreina de Nueva España (México). Se dice que María Luisa y Sor Juana Inés de la Cruz mantuvieron una relación sentimental; tanto que a la vuelta de la aristócrata a España se convirtió en la divulgadora de su obra en la Península.

Ahora esta comedia de la monja mexicana hecha para una fiesta barroca se extrae en su textura dramática para darle otro nuevo cuerpo. Comedia llena de equívocos, entradas y salidas, engaños y juegos de personajes como en buena parte de las obras del Siglo de Oro las posibilidades de abordar este clásico indiscutible son múltiples.

La Compañía Nacional de Teatro de México con la dirección artística de Aurora Cano, en lugar de en un decorado vertical a la antigua usanza sitúa la frenética acción en una superficie inclinada en cuya base de abren y cierran multitud de puertas. Se trata de la primera ocasión que la formación abordar un texto de Sor Juana Inés de la Cruz. Frente a una lectura en clave academicista, aplica un tratamiento tremendamente heterodoxo desde el punto de vista teatral y de concepto general.

Es sorprendente que en una época en la que a las mujeres no se las permitía expresar sus deseos y sus sentimientos esta autora lo haga a través de sus personajes, especialmente de 'Doña Leonor'. Se habla de deseos y de frustraciones, de amor enloquecido y de amor profano, dentro de un texto en un elegante verso que resuena con brillantez, sin que en ningún momento derive en solemnidad artificial o en ampulosidad, porque los versos de este autora tienen la frescura de un Lope de Vega y en ellos hay humor, sarcasmo, agudeza e ironía. Por haber incluso una forma de travestismo muy típica de la comedia de la época aunque en este caso no sea la mujer que se hace pasar por hombre sino al revés.

Con un dicción en la que el verso clásico en acento mexicano suena con brillantez y expresión cotidiana, sin retórica vacía, en la que incluso los monólogos se escuchan sin afectación con textos de una gran belleza y sentido, el contexto se deriva hacia un universo paralelo de amores-desamores como el que ofrece el bolero como género musical.

El numeroso reparto de la función que aprovecha muy bien las posibilidades de ese decorado con trampillas, hasta diecisiete en escena, se acompaña con dos guitarras de acompañamiento y percusión además de cantantes, con boleros clásicos que entran en la acción sin derivar hacia una parodia kitsch, en los que en el final de cada uno de los actos se invita al público a cantar en karaoke.

Las casi tres horas de duración de esta producción con dos descansos se convierten en una fiesta, porque además el diseño plástico y el vestuario poseen originalidad. Sobre la base de un texto de Sor Juana Inés de la Cruz que es uno de los nombres referenciales de la comedia barroca en español. El gran ritmo de la producción y la entrega de un amplio y diverso grupo de actores-performers dan vitalidad a un texto bellísimo de escuchar que ahora se da la mano con los diez boleros que suenan en directo en el escenario sin que en ningún momento la peculiar apuesta derive en lo chusco o lo vulgar.

La Compañía Nacional de Teatro de México hace tres funciones en Teatros del Canal de Madrid, la última el domingo 29, y el 2 de julio está en el Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro, en Alcalá de Henares. Más ora actuación el 5 en el Teatro Auditorio de San Lorenzo del Escorial. Mostrando como un precioso clásico puede cobrar otra vida desde una lectura tan desmitificadora como respetuosa, dentro de un espectáculo que además es extraordinariamente divertido.