Como cada año después de diecisiete ediciones el Instituto Italiano y la embajada de ese país organizan el correspondiente festival que permite conocer últimas producciones de 2024 presentadas en Cannes, Berlín o Venecia. En esta ocasión hay un elemento característico: la gran presencia de mujeres a cargo de la dirección y que casi todas las temáticas giren en torno a ellas (en buena medida la selección también está hecha por un equipo femenino desde el Instituto Italiano de Madrid). Mujeres que también ha tenido una gran presencia en los documentales o en los cortometrajes premiados.

No deja de ser una rareza que la misma producción estrenada en 1990 en La Zarzuela, la primera que dirigía en su vida escenicamente Emilio Sagi -cuyo tío Sagi Barba la cantó en 1934 cuando 'La del manejo rosas' se estrenó en el desaparecido teatro Fuencarral de Madrid- se haya repuesto hasta seis veces, cambiando tan solo los nombres del equipo artístico, con el mismo decorado-base y transformaciones en el vestuario que se ha venido renovando, y que además la misma se haya hecho en los teatros españoles que permiten las dimensiones de sus decorados, en París y en Roma. O que probablemente no haya que esperar mucho tiempo para la séptima: la totalidad de las entradas están vendidas muchos días antes de su estreno oficial; aspecto habitual en las últimas temporadas de La Zarzuela siempre que se programan los títulos sonados del repertorio.

En su segundo estreno de la temporada el Teatro Real acoge su coproducción con la Royal Opera House 'Thedora', un oratorio de Händel estrenado en Londres en 1750 sin demasiada repercusión en su momento, pero que tres siglos más tarde y especialmente a través de sus versiones de concierto ha acabado por convertirse en una de las piezas fundamentales y más exquisitas de la música barroca. Desde la perspectiva del libreto original de Thomas Morell, inspirado en el 'Martirio de Thedora y Didimos' de Robert Boyle, el argumento gravitaba en torno al sacrificio de unas mártires cristianas perseguidas hasta la muerte en la época de Diocleciano.

El arte urbano es probablemente el movimiento artístico global más extendido de la historia: ha surgido y se ha desarrollado simultáneamente en cientos de metrópolis de todo el planeta. Desde sus inicios se ha multiplicado exponencialmente dando como resultado una gran riqueza artística.

Estrenada como zarzuela en 1844 y en versión ópera en 1871 'Marina' ha pervivido a lo largo del tiempo como referencia del género lírico español, casi siempre representada dentro de las características del llamado 'género chico'; pero a la vez con la oportunidad de acercarse a lo que pudo ser en pleno XIX una ópera española cuando la italiana y la alemana arrasaban en los escenarios. Compuesta por Emilio Arrieta, el libreto original de Francisco Camprodón se basó en una antigua ópera cómica francesa de 1831 titulada 'La veillèe'. Aunque en este caso el libreto no es tan chirriante como en zarzuelas que han llegado hasta nuestros días si que se puede decir que argumentalmente 'Marina' no destaca precisamente por su originalidad: una convencional historia sentimental en torno a una joven de Lloret de Mar que se mueve entre distintos amores.

En 1977 Fernando F. Gómez dirigió 'Mi hija Hildegart' con guion escrito junto a Azcona basado en un libro, 'Aurora de sangre' del antiguo anarcosindicalista Eduardo de Guzmán, periodista de 'La Tierra' y 'Castilla Libre' que tras salir de la cárcel e inhabilitado a perpetuidad por el franquismo tuvo que hacer las cosas más variopintas para sobrevivir: de escribir novelitas del Oeste y policiacas para kioscos a guiones de películas como 'Una isla con tomate' (1961) producida y dirigida por Tony Leblanc. El argumento se basaba en un hecho real ocurrido en los primeros tiempos de la República: el asesinato de una joven con enorme talento y capacidad a manos de su madre que había tratado de crear a través de ella a la 'mujer perfecta'; y cuando la muchacha quiso tener vida propia la mató.

A poco de alzarse el telón con un elegante y original movimiento, tras la obertura de 'Adriana Lecouvrieur' el espectador se sumerge en las bambalinas de un teatro del XVIII con el oficio de actor en plena vorágine; dentro de una época donde todavía las artes de Talía y Terpsícore pertenecían a las casas reales y a la aristocracia que podía costearla. El resto de los actos representa un viaje a los usos y costumbres del XVIII sin caer en manierismos ni en estereotipos. 'Adriana Lecouvreur' es una ópera en italiano estrenada en Milán en 1902 escrita por Francesco Cilea (1866-1950), la única de su obra que ha logrado mantenerse hasta el día de hoy en el repertorio de los grandes coliseos. Y no parece extraño: la partitura de gran brillantez formal responde a un cambio de época heredera del verismo pero no plenamente verista.

Un hombre a punto de pisar la cincuentena se siente fracasado en todos los aspectos: laboralmente desubicado, su mujer le ha abandonado...Y rebuscando en sus recuerdos tiene una frustración que arrastra desde la infancia: su incapacidad para nadar en aguas abiertas. Para superarlo busca el asesoramiento de un antiguo nadador olímpico con la intención de resolver su reto personal.