“I’m Nowhere”/Desvanecimiento: La eutanasia sube al escenario

En el primer bloque de más de cuarenta minutos los espectadores asisten a una pseudo-rueda de prensa con personajes que defienden sus posiciones ante un caso de eutanasia legal. El recurso se aprovecha para generar un debate sobre el suicidio asistido, donde se habla de los aspectos: legales, jurídicos, psicológicos, mediáticos, personales, familiares, religiosos...Con toda clase de opiniones cruzadas, en las que chocan opiniones a veces contradictorias que generan cierta confusión en los espectadores. Recordemos que en Polonia la eutanasia no es legal como si ocurre en la mayor parte de los grandes estados de la UE.

Contra lo que pueda parecer no es ni un panegírico sobre el suicidio asistido ni su descalificación: en la tormenta de ideas a la que el público asiste se cruzan posiciones antagónicas, con un único compromiso del autor y del equipo creativo: suscitar el debate sobre la libertad humana, la vida y la dignidad de las personas desde que nacen hasta que mueren.

Esta parte vamos a llamarla así 'realista' conduce a una transformación total del escenario sobre el que se genera una verdadera historia de ficción contada a través de una voz en 'off' en castellano e interpretada a través de movimientos coreográficos nada extravagantes creados por Janusz Orlik dentro de lo que constituye una pieza de danza-teatro de concepción original.

Conocemos la historia de un grupo para quien la vida no ha sido fácil que para mantener su dignidad personal que acaban pensando en el suicidio asistido. Desde un director de orquesta que presenció los horrores de la Segunda Guerra Mundial, a una esposa atrapada de por vida en una relación en la que carece de vida autónoma, una mujer ¿violada? que ha sido madre muy joven luego casada y una hija con irresolubles problemas de personalidad... Las historias están contadas a través de una narración de voz exterior en la que los actores-danzantes ejecutan las acciones con su cuerpo generando un lenguaje paralelo al de la historia contada en 'off', a la que finalmente se incorpora un nuevo personaje de un niño que transforma la situación hasta su desenlace.

Ese envoltorio dramático tan sofisticado gracias al lenguaje corporal está creado para provocar un debate de ideas en el espectador que se lleva la controversia en su mente una vez que la función acaba. A través de esos personajes se entrecruzan las más diversas pulsiones en torno al suicidio asistido (sin que en ningún momento se llegue a mostrar en escena de forma explícita o sugerida) con un relato en el que las posiciones llegan a ser antagónicas y generan ideas nada unidireccionales en el espectador.

Este teatro de ideas expresado a través de un envoltorio físico que transita del realismo casi documental de una rueda de prensa a una expresión de danza-teatro en la que se cuenta una historia casi novelada, como si se estuviera asistiendo a una sesión de audio-libro escenificado con gran movimiento corporal, en ningún momento hace decaer el interés; aunque quien sale del teatro asume la necesidad de dar respuesta a la enorme cantidad de preguntas y temas que la producción sugiere, sin una resolución convencional.

'I'm Nowhere' es un reto y se podría decir casi un desafío al espectador que debe afrontar reflexiones que afectan tanto a sentimientos como a normas sociales, en las que de paso se tocan temas de gran calado filosófico, desde el derecho a la libertad del ser humano sobre su propio destino a la existencia/inexistencia de Dios. El trabajo es un reto y no deja indiferente, con una creación de gran potencia dramática que deja un regusto amargo en la mente de quien presencia esta propuesta arriesgada.