Hay películas que desde la renuncia a la pretenciosidad, a los planos angulosos y a la aparente caligrafía del autor logran el milagro de que los espectadores se sumerjan en realidades próximas, como si compartieran la vida de quienes se cruzan en nuestro portal o comparten ascensor. Félix Viscarret hizo en 2007 una película excelente, 'Bajo las estrellas' , firmado capítulos de series como 'Patria', y en 2022 volvía con un título, 'No mires a los ojos' bajo la cobertura de una historia de intriga. Ahora lo hace con 'Una vida no tan simple' en la que debería constituir una de las 'películas españolas' del año.

Surgidos del entorno del Institute del Teatre de Barcelona donde han sido alumnos el grupo teatral José y sus Hermanas se creó en 2017 para su primer trabajo 'Los bancos regalan sandwicheras y chorizos' un peculiar montaje teatral sobre la memoria histórica y el franquismo visto desde una perspectiva novedosas: lo que se denominaría 'post-humor'. Es decir un proyecto escénico en el que se utilizan diversas artes -de la performance al cabaret, de la provocación a la vanguardia- que deja un sabor ácido respecto a la potencial risa. En su momento, el espectáculo tuvo largo recorrido teatral y fue bien recibido por la crítica, que en Madrid se pudo ver en el Teatro Español. A los que han seguido nuevos montajes como 'Armas de construcción masiva' y el recientemente estrenado en Barcelona y esta semana en Madrid (Teatros del Canal), 'Concurso de malos talentos' (2023) una coproducción en la que participan Teatre Lliure, Canal, Calderón de Valladolid, Festival Grec y salas teatrales de Francia.

Con cierta frecuencia en parques y callejones de ciudades españolas vemos a grupos de jóvenes ensayando acrobacias de 'hip hop' y 'breakdance'. El grupo holandés Ruggeds se conocieron en idéntico escenario: la calle de una ciudad industrial, Eindhoven, al sur de los Países Bajos, y sus físicos son expresión de una sociedad culturalmente plural y con distintas procedencias familiares. A mediados de la pasada década saltaron de la calle a los escenarios teatrales con un primer montaje, al que ahora sucede este segundo 'Between' ('Entre nosotros') que estrenan en España en Teatros del Canal dentro del ciclo 'Canal Street'

Dentro del Festival de Danza de la Comunidad de Madrid que recoge algunos de los más creativos montajes contemporáneos la Compañía de Marie Chouinard de Quebec (Canadá) presenta en dos funciones en Teatros del Canal su último trabajo 'M', una investigación sobre los sonidos del cuerpo humano.

En su presentación de la próxima temporada 23-24 Blanca Li, directora artística de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, repite términos como 'programación sin exclusiones', 'abierta a todos, para que cada ciudadano encuentre espectáculos a su gusto', o 'atención a la vanguardia y lo experimental pero también a lo clásico''.

Hace algo más de diez años una comedia con alguna nota dramática de tres personajes se estrenaba con los pies de puntillas. Escrita por el autor y también actor Juan Carlos Rubio partía de una situación casi costumbrista: una treintañera se ve obligada a comprar la 'nuda propiedad' de un piso a precio más bajo de lo habitual porque en ella todavía ha de vivir hasta su fallecimiento, una setentona. Pese a sus enfermedades la señora es un personaje vitalista y respondón, que fuma y bene aunque el médico se lo tenga prohibido; con la intervención de un tercer personaje masculino que ha ido pasando por distintos trabajos y profesiones a partir de su primera entrada en escena como agente inmobiliario.

Estrenada en 1812 esta ópera de Rossini (1762-1868) que el Real representa a lo largo de diez funciones hasta el próximo 12 de junio en una nueva coproducción junto a la Ópera de Lyon y el New Nationale Theatre de Tokyo, parte de un libreto de Felice Romani (1788-1865) donde se cuenta la historia de un burgués de Nápoles cuya esposa se enreda locamente con un capitán de barco turco, en un tono propio de melodrama en el que hay engaños, confusiones, disfraces, dobles juegos...

La presentación de la programación 2023-24 cuenta con un anuncio: la prolongación de otros cinco años en la dirección artística del Real para Joan Matabosch, que con arrolladora erudición, pasión y desbordante versatilidad cultural enmarca una a una las producciones de un coliseo que gracias a su sala b) para jóvenes (el Real de Retiro, barrio de Pacífico) aumenta las producciones en su escenario principal.

A principios del XX y hasta la mitad del siglo la zarzuela estaba muy presente en los teatros españoles con partituras y cantables que llegaron a trasladarse a la calle y entrar en la memoria colectiva de distintas generaciones. El género llegó a ser muy popular, como en su día ocurrió con la ópera en Italia, lejos de cualquier santuario elitista.

Estrenada en Huston en 1983 tras un encargo del director Peter Sellars, John Adams (1947) utilizó el 'histórico' viaje de Nixon a China de 1972 para elaborar una de las escasas óperas contemporáneas con posibilidades de permanencia a lo largo de los años.

La Compañía Nacional del Teatro Clásico pone por primera vez los ojos en una obra de Ana Caro de Mallén, granadina del XVII de apasionante biografía, que muere muy joven a consecuencia de la peste, y cuya obra es una auténtica laguna en la historiografía teatral española, convertida en un fantasma desconocido del que no se encuentra mención en libros españoles sobre literatura y teatro de los centros educativos. De no ser por las búsquedas y rescates de Juana Escabias, escritora teatral, desde hace dos décadas investigadora sobre la vida y obra de Caro hasta hacerla el motivo de su tesis doctoral y sobre la que posteriormente prolonga en distintos libros y publicaciones, seguiría en el más injusto de los olvidos. La única 'explicación' ,que no justificación, de esa discriminación se podría encontrar en que durante siglos las aportaciones femeninas a la cultura se consideraron de segundo o tercer rango al proceder de 'seres intelectualmente inferiores' respecto al género masculino.

Si analizamos el bronco torrente de palabrería de Trump ante el tribunal de Nueva York observaremos que no responde a las acusaciones que se le lanzan sino que trata de revertir el sentido de la comunicación convirtiéndose de acusado en acusador. Los términos son de una espantosa vulgaridad y exhiben un tono demagógico: se considera "víctima de un presidente lunático (Biden) que "ha hecho más daño a Estados Unidos que los peores presidentes de la historia", y "la ha convertido en una nación fracasada que se está yendo al infierno". Afirma textualmente: "El mundo se ríe de nosotros y estamos siendo al hazmerreír del planeta". No se queda corto: con él en la Casa Blanca "la guerra de Ucrania no se habría producido" (¿cómo?) y considera que el país está en manos de "la extrema izquierda".

El juego de roles aparecido en 1974 ha tenido más vidas (y formas de explotarse) que transformaciones de sus reptiles a rapaces, y a lo largo de su medio centenar de años de existencia se ha ido reinventando, de juego de mesa a serie de televisión ('Dragones y mazmorras', en la versión española), merodeando por una rentable serie b) de andar por casa.

El Teatro de la Zarzuela escenifica la música de José de Nebra bajo un libreto de Rosa Montero Manuel Espín La leyenda de Lucrecia tiene más de dos milenios de vida, surge en el Imperio Romano, y transita por autores como Tito Livio, Shakeaspeare o Benjamin Britten, dando lugar a poemas, óperas, tragedias teatrales y lienzos como el de Rembrandt. En su esencia: dos amigos hablan sobre la fidelidad de sus esposas, y uno cita las virtudes de la suya hasta despertar en el otro el deseo de violarla. Cuando la acción se ejecuta, Lucrecia, la esposa ultrajada, se suicida para salvar el honor del marido. Una de las obras basadas en esta historia es 'Donde hay violencia no hay culpa' de José de Nebra, músico de la España del XVIII cuya obra es un tesoro a la altura de Vivaldi y los grandes del barroco y merece la máxima reivindicación en nuestros días.

El pintor hispano-peruano trabaja sobre un lienzo en proceso de gran formato, en el que se representa a dos hombres, elegantes, triunfadores, que casualmente tropiezan en la calle y caen al suelo en el momento más inesperado: "Uno de ellos podría ser Beckam, millonario, representación del éxito y expresión de reconocimiento por el resto del mundo, que ante un imprevisto se viene abajo desde su invisible pedestal. Por que nadie es triunfador por esencia, y los fallos forman parte del ser humano", afirma.

Siete funciones de la obra de Shostakóvich bajo la disparatada versión de Berrie Kosky.

Esta producción de las óperas de Berlín, Londres, Madrid y Australia, de la que el Real programa siete funciones da mucho pie para hablar no solo de la obra original y de esta versión sino de su contexto. Sigue siendo motivo de polémica evaluar el papel de Shostakóvich (1906-1975), durante el estalinismo: ¿fue un disidente del interior?, ¿o un reformista que aspiraba a una evolución del sistema?, ¿cómo se compagina su militancia en el PCUS y sus adscripción a formas estéticas de vanguardia que chocaban con la escolástica soviética de los tiempos de Stalin?

JULIA NAVARRO: 'UNA HISTORIA COMPARTIDA'. 408 páginas. Plaza & Janés. 2023

'Yo te querré', espectáculo sobre temas de Francisco Alonso combina la producción teatral y el coloquio con sus artífices.

Una adolescente que acaba de entrar en la mayoría de edad cuenta su admiración por los musicales que aparecen en la cartelera teatral, en su mayor parte franquicias de Broadway. Cuando sugiero la palabra 'zarzuela' frunce el ceño y confiesa que "no se siente atraída" por algo que le parece "anticuado y ñoño". Opiniones que pueden ser comunes a algunos jóvenes de su generación, para quien el 'aroma' de buena parte de los tristes, repetitivos y convencionales montajes tiran para atrás a potenciales nuevos públicos.

Salvo un par de representaciones en Dallas de 2010 muy poco conocidas es la primera vez en casi tres siglos que vuelve a representarse y a escucharse esta ópera practicamente 'fantasma' de Francesco Corselli, hijo de un maestro de danza francés, pero de Parma, que llegó a la corte de Felipe V de España de la mano de la moda italianizante impuesta por su mujer, Bárbara de Braganza. Ópera típica del XVIII, con personajes mitológicos habituales en los argumentos del barroco, se creó para la boda por poderes de la infanta María Teresa con el delfín de Francia, hijo de Luis XV; un enlace político para apaciguar el enfrentamiento entre dos potencias, Francia y España, en distintos tableros estratégicos.

Un proyecto de coproducción dialogado en varios idiomas donde falló la parte francesa.

Vamos a remitirnos a una década atrás. Carlos Saura completaba sus miradas sobre el flamenco, el tango o la jota con nuevas incursiones en historias de ficción. En una de ellas intentó entrar en un tema practicamente inédito en el cine español: la suerte de los republicanos al otro lado de la frontera después del 1 de Abril de 1939, y su penosa 'estancia' en campos de concentración como Argèles-sur-mer.

Se publica el segundo tomo de las aventuras del personaje de Manuel Gago en edición restaurada.

A nada que se escarba en la realidad de la España de la mitad del XX surgen capas y facetas desconocidas o mal contadas por la escasa transparencia de la dictadura.

‘LA FICHA 15. POSTALES CONTRA EL OLVIDO’.

Antoni J. Escanellas.

Dolmen Books. 128 páginas con ilustraciones.

Palma de Mallorca, 2022.

A nada que se escarba en el pasado español aparecen hechos y situaciones, ajenas a los grandes discursos históricos, que aportan componente humano. La inmensa tragedia de la guerra civil también merece ser contada desde la perspectiva de los españoles de a pie que la vivieron - mejor dicho: la sufrieron- con personajes que no tuvieron relevancia pública pero cuya circunstancia es digna de ser anotada. Recobrar ese mosaico de recuerdos por la generación de los hijos, nietos o bisnietos permite conocer prismas novedosos.