‘Juan José’: Miseria, lucha de clases y violencia de género en una obra excepcional de Sorozábal

Con sabor decimonónico el 'melodrama proletario' 'Juan José' de Joaquín Dicenta fue una de las obras teatrales más representadas en su tiempo, pues estaba hablando de una realidad que permanecía al cruzar la calle. En su momento, Albéniz quiso convertirla en obra musical sin lograrlo. Del impacto de 'Juan José' da cuenta el dato de agosto de 1936, a pocas semanas del golpe militar del 18 de julio llegó a alcanzar en ese mes 100.000 espectadores. Se representó parcialmente en la etapa franquista porque se consideraba que el tema del drama social correspondía a la Restauración no al tiempo del Nuevo Estado.

Finalmente Pablo Sorozábal al final de su vida logra escribir la partitura que no puede estrenarse por discrepancias con el poder político de la época. Quien pueda creer que se trata de una partitura menor se equivoca: musicalmente es brillante, con la densidad sinfónica habitual en su autor y la capacidad para asimilar toda clase de corrientes y la propia modernidad. Sorozábal fue capaz de hacer obras tan devastadoras y duras como 'Adiós a la bohemia' desmintiendo a quienes consideran la zarzuela un género complaciente, y especialmente este tremendo drama. Además el compositor fue maestro en la incorporación de toda clase de ritmos, como en su día hizo con el 'fox', y que en 'Juan José' permite escuchar no solo ecos de un sinfonismo deslumbrante sino incluso de 'chotis' sin recurrir al costumbrismo que a veces 'ahoga' las zarzuelas de otros autores.

En esta producción el Madrid de la 'lucha por la vida' está muy presente con albañiles que sobreviven del jornal diario y un día sin trabajar representa la más terrible de las desgracias y el hambre. La taberna es el único espacio de reunión. Juan José es analfabeto como muchos trabajadores. Rosa, la mujer que ama, vive en unas condiciones miserables: ha vendido hasta la lana del colchón o el mantón de Manila para poderse llevar a la boca un mendrugo de pan, y para comer se deja cortejar por el maestro de obras.

Cuando Juan José es condenado a ocho años de prisión por robar se entera a través de otro preso que su novia ha cedido ante el capataz; tras lograr escapar de la cárcel quiere ajustar cuentas con ella hasta que se produce la tragedia. Podría parecer que esta historia 'justifica' un feminicidio o la violencia de género; pero la situación es tan terrible que el crimen viene a ser un efecto de una terrible injusticia social.

Este intenso drama se muestra en un escenario oscuro, de tonos ocres, con un muy buen diseño de vestuario y unos decorados que van cambiando en directo y que rehuyen el puro historicismo, con un movimiento coreográfico de fondo en el que parte del grupo se desplaza con cadencia de ballet.

La totalidad de ese entorno teatral está al servicio de una gran partitura, con un acertado trabajo de Gómez-Martínez en la dirección de la orquesta, donde se le ha visto de forma reciente en este teatro, con una veteranía y seguridad en el foso (destacando además el papel solista de algunos instrumentos, como ocurre con la guitarra española). La aportación de las voces bajo un doble reparto es uno de los tantos de esta producción.

En el primero de ellos, con cantantes a los que se ha escuchado en Madrid en trabajos brillantes, sea en el Real o La Zarzuela, Juan Jesús Rodríguez vuelve a ofrecer seguridad en los personajes, y Saioa Hernández, una gran armonía; en este 'cast' con una imprevista aportación estelar que lanzó clamores desde la platea, con el tenor Alejandro del Cerro como 'Paco' el maestro de obras (en el segundo reparto son interpretados por Luis Cansino, Carmen Solís o Francesco Pío Galasso.

Aunque diste mucho de ser una obra complaciente o festiva este 'Juan José' es una joya, que permite fijarse de nuevo en la variedad de la obra de Pablo Sorozábal y su importancia en el teatro lírico español y mundial muy por encima de su trabajo para la zarzuela-tipo. Lo sorprendente es que esta reposición de 2016 y la actual sean las únicas ocasiones en las que se ha representado en un escenario, y que su partitura no lograra escucharse hasta 2009. Puesto que se trata de una 'obra mayor' no de circunstancias.