Vuyani Dance Theatre: reeinterpretación sudafricana del ‘Bolero’ de Ravel
- Escrito por Manuel Espin
- Publicado en Cultura
Tres únicas representaciones en los Teatros del Canal de Madrid para Vuyani Dance Theatre un conjunto coreográfico procedente de África del Sur de la mano de su prestigioso director-creador Gregoy Maqoma. Se sirve de los ecos lejanos de un clásico en la danza y la música sinfónica para bajo el título 'Requiem of Ravel's Bolero' crear una historia musical a cargo de una decena de bailarines y bailarinas, más cuatro sorprendentes voces que además tocan ocasionalmente la percusión, poniendo 'letra' y onomatopeya a compases del 'Bolero' envuelto en unas cadencias musicales africanas.
Con el precedente de un primer esbozo de esta creación desarrollado en 2017 Magoma y la compañía, que son uno de los grupos más importantes dentro y fuera de Sudáfrica se sumerge en las leyendas africanas y en los ritos funerarios de esa cultura con la figura del plañidero, en un espacio escénico que transcurre en un animado cementerio.
Teatralmente ese territorio está bien generado, con un diseño de gran belleza formal y sobriedad gracias a las iluminaciones, donde destaca tanto el oscuro vestuario, generándose ambientes de luz de gran vistosidad.
En su origen Maqoma va más allá en la idea del cementerio. Aparta a la muerte generada por orígenes naturales para fijarse en aquella creada como consecuencia de decisiones humanas. Se atreve a llamar por su nombre esas causas: el odio, el poder, la codicia, la religión como mecanismo de opresión y de intolerancia, el racismo, la discriminación racial. En un juego de antagonismos que aparece en las letras en inglés.
Desde el punto de vista estrictamente coreográfico Maqoma & Vuyani ofrecen un espectáculo donde la técnica y la precisión no se contradicen con el latido humano que subyace en el uso del cuerpo y del gesto. Funciona como un reloj en cuanto al trabajo de los movimientos, a veces atléticos y siempre bajo una misma dimensión estética y unidad que preside la totalidad de la producción.
Aunque se evite el didactismo, el juego escénico potencia la tensión dramática que las coreografías encierran y esa impotencia ante una muerte ajena a las causas naturales. Expuesto bajo unas expresiones culturales que provienen de su cultura pero utilizan un distante referente musical tan cosmopolita como el 'sin fin' sinfónico del famoso bolero raveliano, aunque con unas sonoridades vocales que nada tienen que ver con las de una orquesta sinfónica al uso.
Sin duda se trata de una de las propuestas coreográfico-musicales más originales vistas en un escenario. Y más allá de cualquier espejismo por la vía del exotismo esta función tiene alma además de un gran trabajo de técnica corporal y vocal. Los setenta minutos transcurren con ritmo en un escenario casi vacío donde no hay otro atrezzo que unas cruces de cementerio. La propuesta es sugerente por esa simbiosis entre culturas africanas y las citas musicales sobre el 'Bolero' que se escuchan como ráfagas desde estilos distintos a los europeos.
Manuel Espin
Doctor en Sociología y licenciado en Derecho, CC Políticas y CC de la Información es escritor de ficción y no ficción, periodista y autor audiovisual para cine y tv.
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