‘Sansón’: un mix teatral de performance, ópera, rap y ... nacionalismo africano

Con una base de música pregrabada en su mayor parte electrónica, se insertan las músicas más variadas, desde el rap a la danza ritual, el pop y la balada a la música 'disco' con referencias directas a la ópera clásica y en particular a Saint-Saëns autor de 'Sansón y Dalila', todo bajo un envoltorio instrumental a base de teclados que no suenan en directo, salvo algo de percusión que se añade directamente en el escenario.

Este auténtico 'mix' de elementos dispersos y heterogéneos alcanza momentos de autentica performance escénica con el uso de los objetos que pululan en la escena y el movimiento de los actores-personajes-performers, con unos diálogos-recitados que el espectador puede leer en subtítulos, en los que se quiere dar al mito de Sansón una lectura propia de nuestros días: es el trasterrado que tiene que salir de su tierra y vuelve vencido pero no humillado tras deambular por una realidad donde lo único importante parece la cuenta de resultados y la cotización bursátil de quienes controlan las riquezas del mundo; mientras dejan abandonados a los pueblos y a las tierras en un punto de desastre ambiental motivado por la ambición desmesurada por explotar las riquezas de aquellos que vienen de fuera.

La alegoría es directa y evita las metáforas, lo que viene a convertir todo el contexto general de la producción en una expresión casi nacionalista de lo que constituye una reivindicación desde y por lo africano. La producción posee momentos de gran belleza lírica y formal, a las que se pone voz en directo a cargo de un esforzado conjunto de artistas. El 'todo' general de la producción ofrece una mezcla de ideas que cruzan directamente por el escenario y la pantalla de forma casi didáctica, sin tapujos, como flashes que aparecen un desaparecen de forma constante.

El montaje de Bret Bailey que es un reconocido y prestigioso director-autor-performer posee atractivo y crea momentos de gran intensidad dramático-musical, aunque en otros se echa en falta algo menos estatismo en la puesta en escena, y una mayor dinámica en las coreografías. La mescolanza acaba por atrapar al espectador dentro del lenguaje paralelo en el que se construye el relato, a medio camino entre muchos géneros y empleando las más diversas técnicas y procedencias. Para aportar al espectador una sensación agridulce de formato que sin ser totalmente original es al menos curioso y deja una huella en la memoria de quien asiste a la representación.