'Coriolano': poder, populismo, caudillo y pueblo

De ese panel lo interesante es que el texto evita el discurso de buenos y de malos. Todos lo son a la vez, y juegan con un ambivalencia de estados y de sentimientos; incluso el propio 'héroe' protagonista que tiene que ser 'caudillo' pero a la vez implorar, hacer concesiones y rebajarse haciéndose de rogar.

Con ese material de base la obra original no engaña: entra como un tiro en lo que constituye un juego de poder desde la primera escena, en el que no hay trama melodramática paralela, ni historia de amor contigua...Por el contrario la compleja relación del protagonista con esa madre influyente, dominante y que se convierte en el alma de su vida, su contrapeso y su conciencia, pero también en su ambición, tiene más fuerza que la que mantiene con la esposa, menos interesante.

Las resonancias de las situaciones y los diálogos shakeaspearanios podrían ser aplicadas solo con mover la cabeza como una veleta porque las sociedades humanas siguen siendo las mismas pese a las tecnologías. Con este material de base Antonio Simón dirige un espectáculo de casi dos horas y media concebido para un gran escenario, como el del Festival de Mérida, primer destino de la producción, que se desarrolla en torno a un poliedro irregular diseñado por Paco Azorín como elemento focalizador de una parte de la acción.

Solo una muestra de ese espacio escénico porque el concepto general de la versión proyecta los discursos hacia la platea como si se dirigieran a masas de hoy. Esa búsqueda del impacto trata de romper la cuarta pared, con el público como coro al que se insta a participar, aunque el amplio aforo de la más grande de las salas del Canal no tiene ni punto de comparación con las gradas de un teatro romano para el que parece concebida la producción.

Con un vestuario atemporal que pica de una época y de otra, el peso de la obra la sostienen los nueve esforzados actores y actrices que se destrozan, incluso fisicamente, para dar corporeidad a un texto directo, que admite las más variadas lecturas e interpretaciones: el poder nunca es lineal y las respuestas tampoco son fáciles.

Más allá de los duelos a espada, bien resueltos pero no tan excepcionales como se proclama, de la discreta música, con tres fragmentos cantados de ambigua resolución, hay un enorme trabajo de reparto, donde brilla Roberto Enríquez como eje de referencia de un abanico de presencias, encarnadas por Manuel Morón, Alex Barahona, Santiago Molero, Juan Díaz y Javier Lara. Capítulo aparte los personajes femeninos, con Carmen Conesa, segura en escena pero que por muy joven que las mujeres concibieran en el Imperio Romano parece necesitar más edad para hacer de madre de 'Coroliano' (Roberto Enríquez), María Ordoñez como la elegante esposa pero con mucho menos densidad de texto que 'Volumnia', la madre, y la dinámica Beatriz Melgares, tan todo-terreno en el papel que representa en paralelo a Juan Diaz.

Es necesario reconocer el trabajo de Simón en la dirección de actores, y especialmente en la dicción del texto, donde se ha evitado la sobreactuación y la retórica verbal. Este es uno de los aspectos interesantes de la producción: hacer que los personajes hablen de forma coloquial sin desvirtuar el diálogo original.

Más allá de que parezca concebida para un enorme anfiteatro (el reparto usa inalámbricos) su redimensión en un teatro cerrado aunque de amplio aforo mantiene el ritmo sin llegar a ser electrizante, y sus más de dos horas dan cuerpo a un texto lleno de resonancias y abierto a variadas interpretaciones; varias de cuyas frases dan ganan de llevaras en el bolsillo y aplicarlas a la actualidad política mundial, aunque ahora no se dispute por un grano de trigo sino por el control de las redes.