El teatro de Florian Zeller: El padre; La madre; el hijo. Publicado por la editorial De Conatus

“La Madre” es una mujer que siente que todos los que han compartido su vida se alejan de ella, especialmente su marido, cuyos viajes de negocios a provincias ocultan claramente una o más infidelidades, y sobre todo su hijo, al que está unida por un amor posesivo: Nicolás se ha marchado de casa, dejándola desconsolada, y vive con una joven, lo que la llena de celos. Parece que no puede soportar que se haya hecho adulto. La obra muestra, aparentemente al principio, la influencia de «Tres versiones de la vida» de Yasmina Reza.

Cada acto parece presentar la misma situación dos veces. La primera vez, Anne, la madre, se muestra completamente desinhibida y dice todo lo que piensa, causando gran revuelo; la segunda vez, reprime sus sentimientos y todo transcurre de forma más o menos normal. Se nos lleva a suponer que la primera versión de cada escena representa su fantasía, y la segunda, la cruda realidad. A partir del tercer acto, Florian Zeller introduce el juego en este mecanismo, hasta que resulta imposible distinguir la imaginación de la realidad: la madre se hunde, primero en el malestar, luego en una compleja intoxicación inducida por drogas, y la escena representa su realidad mental, siguiendo una lógica de pesadilla aún más aterradora por su estilo austero; Zeller prefiere las frases cortas y rara vez se explaya.

“El Padre” lleva esta lógica narrativa aún más lejos: aquí, cada escena contradice la anterior mientras repite obsesivamente los mismos elementos, incluso el plato que se prepara, o quizás no, para la cena, que invariablemente es pollo. Nos adentramos en la mente de André, un hombre de ochenta años que, como pronto comprendemos, padece Alzheimer, ya no sabe si vive en su propia casa o con su hija mayor, ha olvidado que su hija menor ha muerto, confunde a sus familiares, confunde sus recuerdos con la realidad… Dado que el espectador o lector prácticamente no tiene ningún punto de referencia fuera de la percepción de André, esta es la parte más potente de la trilogía, y no sorprende que sea la más famosa, incluso antes de que Zeller la adaptara para la pantalla de una manera bastante brillante, acentuando la confusión del personaje mediante transiciones imperceptibles entre escenas que, en el texto, siguen estando teóricamente separadas. La reaparición de los mismos motivos en una situación que cambia y se contradice constantemente recuerda el estilo de escritura de "El año pasado en Marienbad" de Robbe-Grillet, solo que aquí el confinamiento se produce en un mundo a la vez restringido y perfectamente trágico y angustioso. Uno podría incluso preguntarse si, en última instancia, los personajes recurrentes con el mismo nombre, que aparecen en cada obra, no son en realidad las mismas personas, completamente perdidas en relaciones familiares que se han vuelto fluidas e inciertas.

Pero si descartamos esta interpretación paranoica, en comparación, "El Hijo" se presenta como un drama más extenso y convencional. Aquí, sigue siendo el personaje principal, un joven estudiante de secundaria cuyos padres están separados, quien empieza a faltar a clase y pide vivir con su padre en lugar de con su madre, quien experimenta el mayor sufrimiento; pero Zeller no quiso sistematizar la estructura de las dos obras anteriores, y se desarrolla un drama familiar bastante clásico; el hijo guarda silencio sobre la causa de su sufrimiento, y es principalmente el personaje de su padre, insuficientemente presente como un abogado corporativo sobrecargado de trabajo y ansioso por brindar estructura a su hijo y evitar que repita los errores de su propio padre, quien ocupa el centro de la atención. La situación es lo suficientemente intensa como para conmover, lo suficientemente común como para ser relevante, y Zeller maneja la trama con la suficiente habilidad como para mantener al lector enganchado, pero uno podría preferir la experiencia, por lo demás inquietante, de las otras dos obras.