La técnica y la vocación se unen en Daniel Martínez Lara, a quien su pasión por transmitir todo lo aprendido le ha convertido en un referente de la animación en España. Director, animador y desarrollador de herramientas de animación, Martínez ha sido distinguido con el Premio Segundo de Chomón 2026, reconocimiento que la Academia de Cine concede a empresas o personas cuyas aportaciones técnicas contribuyen al desarrollo de la industria cinematográfica.

Fundación SGAE presenta una nueva edición de su habitual ciclo Nuevos Territorios, en el que un músico invita a conocer a otros artistas de su género. En esta ocasión, el cantautor madrileño Javier Bergia, con amplia trayectoria desde los años 80 en la canción de autor y en la interpretación de música antigua, nos presenta las actuaciones de María José Hernández, Sílvia Comes, Alfredo González y Begoña Olavide, cuatro creadores que con su trabajo incansable a través de las décadas han defendido siempre la vigencia del género sin dejar de representar sus orígenes. Nuevos territorios… por Javier Bergia tendrá lugar en la Sala Berlanga de Madrid (c/Andrés Mellado 53; entradas a la venta en taquilla y entradas.com [+ g.g.]) los días 17 y 18 de abril de 2026, a partir de las 20 horas. Como preámbulo del ciclo, el viernes 17 a las 19.30 horas, el periodista Fernando Íñiguez (Radio 3, El País) entrevistará a Bergia, coordinador artístico del ciclo.

Desde hace años hay en Pedro Almodóvar (Calzada de la Calatrava, 1949) una peculiaridad narrativa recurrente: la ruptura del tono trágico con inesperadas salidas humorísticas, muy breves, pero impactantes. La dama burguesa que reprende a su hija monja por interrumpirla mientras falsifica cuadros del pintor surrealista Chagall en Todo sobre mi madre; la recepcionista que comenta con una amiga, por teléfono, la rotundidad de sus deposiciones fecales en Hable con ella; el padre y el hijo que acuden a una boutique de segunda mano para vender, resignados, todo lo que la madre ha abandonado al huir del hogar, en La piel que habito. Son, como diría el crítico Roland Barthes, el punctum del filme, ese detalle especial e inesperado que atrae la atención de la imagen y altera su campo temático y formal.

¿Cómo podemos concebir la comida no solo como nutriente, sino también como lenguaje, símbolo y memoria colectiva? Desde hace siglos, los banquetes han sido escenarios de poder, donde se negociaban alianzas y se exhibía la riqueza.

El próximo 12 de abril, tras una residencia artística de la compañía en Teatro del Barrio, se estrena en este escenario La diatriba del perro: un título con firma de Cristina Fallarás, dirección de Rubén Romero e interpretación de Sato Díaz. Cuenta la historia de un presentador de televisión acusado en redes sociales de acoso sexual a una trabajadora, una joven periodista que trabaja en su programa. La vida se convierte en un infierno para él, que hasta el momento pasaba por ser un aliado del feminismo. Se trata de una propuesta escénica sobre la contradicción y el conflicto que conlleva hoy la masculinidad. Una obra incómoda, provocadora, audaz, que nos sitúa en la encrucijada de adoptar el punto de vista del agresor, y explora temas como el poder y la verdad.

La juventud de Joana Marcús (Mallorca, 2000) no debe llamarnos a engaño: 23 libros publicados en internet y nueve en papel, con más de un millón de ejemplares vendidos, jalonan ya su trayectoria literaria. Empezó a publicar en Wattpad –una especie de Spotify gratuito de libros– a los trece años, y sus historias rápidamente engancharon a una legión de seguidores. El éxito de su última novela en formato físico, Etéreo (Montena), confirma a Joana como una estrella rutilante de la literatura juvenil.

En Las fronteras de lo posible, Álex Escolà-Gascón propone un recorrido por algunos de los territorios más complejos y debatidos del conocimiento contemporáneo: las anomalías, la percepción, las experiencias límite y la consciencia. Lejos de cualquier planteamiento sensacionalista, el libro defiende una actitud científica exigente ante aquello que todavía no encaja del todo en nuestros modelos: ni credulidad automática ni negación apresurada, sino examen riguroso. Como sostiene el propio texto, “la honestidad intelectual exige reconocer lo anómalo como lo que es: una puerta abierta al estudio y no una conclusión definitiva”.

El segundo largometraje de Pedro Pinho, «La risa y la navaja», tendrá su estreno en salas de cine españolas el 24 de abril con distribución de Vitrine Filmes. Por ello, se han organizado pases de prensa el viernes 17 y miércoles 22 de abril a las 10:00 en los Cines Embajadores de Madrid (Glorieta Sta. María de la Cabeza, 5). El film tuvo su première mundial en la 78ª edición del Festival de Cannes dentro de la sección Un Certain Regard, donde la actriz Cleo Diára se alzó con el galardón a Mejor actriz, y su estreno nacional en la 70ª edición de la Seminci de Valladolid (Punto de Encuentro) donde consiguió el Premio Punto de Encuentro.