Un nuevo documental recorre la carrera de Kylie Minogue, desde las duras críticas iniciales hasta el estrellato del pop

Minogue está muy bien representada en este documental. Sus comentarios demuestran su gran personalidad, su comprensión y su conexión con el mundo de la música.

Minogue enmarca el documental, sentada en lo que parece ser su sala de archivos, revisando cajas de diapositivas y recuerdos, incluyendo un momento glorioso con un radiocasete de los años 80 que, según ella, "lo empezó todo".

¿Cómo te sentirías si fuera tu hija?

Como Adrian Renzo y yo descubrimos en nuestro libro, Kylie , un análisis de su primer álbum, se le aplicaron estándares diferentes a Minogue que a sus contemporáneos masculinos cuando comenzó en la industria.

Minogue y su hermana, Dannii, comenzaron su carrera desde niñas en las industrias musicales y mediáticas australianas.

Dannii fue la primera de la familia en ser música gracias al programa Young Talent Time .

Kylie Minogue comenzó su carrera como actriz infantil en programas como The Sullivans y The Henderson Kids. Pero su estrellato llegó con su papel de Charlene Robinson en la telenovela Neighbours. Su ascenso en la música y la televisión coincidió en 1987 con su sencillo Locomotion y la famosa boda de Charlene y Scott (Jason Donovan).

Como música y actriz, Minogue cosechó un enorme éxito comercial, impulsado por un público joven, en su mayoría chicas jóvenes y personas LGBTQ+. En el documental, expresa una profunda gratitud hacia su público gay y comparte la sensación de sentirse diferente, pero sin perder el orgullo por uno mismo.

Minogue también recibió duras críticas de supuestos expertos de la industria musical, quienes afirmaban que era demasiado joven o demasiado superficial para merecer el éxito que había alcanzado. Una emisora ​​de radio incluso lanzó una campaña enérgica contra Kylie.

Personalidades de la industria musical la deshumanizaron llamándola "periquito cantante". Encontramos a un crítico en un importante periódico de Sídney que escribió que Minogue debería ponerse "en la trayectoria de un jumbo en caída libre".

El documental de Netflix explora la dualidad de este período. Vemos titulares que dicen "La odio" y "No es nada", intercalados con imágenes de archivo de multitudes eufóricas y de Minogue en el escenario. Imágenes de archivo de televisión de un comentarista masculino anónimo que dice de Minogue: "Ya no necesitas ser interesante para llegar al número uno, puedes ser simplemente una especie de bufanda humana de ganchillo".

“Tener 19 años y tener que aguantar eso fue desagradable”, dice Minogue, recordando aquella época.

Más adelante en el documental, Minogue es más directa:

Uno de los términos que se usan para describirme, el periquito cantante, no tenía la parte humana: ¿a quién se le ocurre que esto mola? […] ¿Qué pasaría si me reuniera con ellos, me sentara frente a frente y les dijera: «¿Cómo os sentiríais si fuera vuestra hija?»?

La reacción que recibió Minogue en aquel entonces fue perjudicial para ella como persona. Sirvió como recordatorio para quienes amábamos a Minogue —chicas jóvenes como yo en aquel momento, y jóvenes queer como Adrian— de que no éramos valorados por quienes ostentaban el poder.

Historias perdidas

El triunfo de Minogue en las décadas posteriores ha demostrado que quienes ostentan el poder han cambiado.

Ya no es aceptable atacar a una mujer joven con insinuaciones de violencia en la prensa. Quienes desestimen el valor de una audiencia de mujeres jóvenes o personas queer lo harán, sin duda, asumiendo un riesgo cultural y económico.

El documental sigue cayendo en la trampa de utilizar a los colegas masculinos y las relaciones de Minogue como una forma de validarla.

La influencia de Minogue en el Reino Unido y más allá se ve reforzada por el compositor internacional Peter Waterman. Como uno de los icónicos compositores y productores Stock, Aiken y Waterman (SAW) , Waterman muestra cómo Minogue se consolidó como una marca pop global.

Nick Cave narra gran parte de la historia, una historia valiosa, pero quizás un tanto irregular dado que en realidad solo grabaron un sencillo juntos.

Donovan aparece al principio para hablar de los primeros años, quejándose de haber sido eclipsado por ella en aquel entonces, pero sin verdadera malicia.

Hubiera sido genial escuchar más a las contemporáneas y amigas de Minogue. Dannii Minogue aparece con frecuencia, pero habría sido estupendo que otras tuvieran un papel más destacado.

Otro aspecto clave que falta en el documental es la historia australiana y el apoyo que le brindó el sello discográfico pionero Mushroom. Si bien su fundador, Michael Gudinski, falleció, Amanda Pelman, quien fichó a Minogue para Mushroom y publicó sus memorias a principios de este año , habría sido una gran incorporación.

Como documental, Kylie muestra cómo han cambiado los medios de comunicación en las últimas décadas, especialmente en lo que respecta al trato que reciben las mujeres y su público. --La conexión de Minogue con sus fans, su familia y su ética de trabajo es inspiradora, al igual que su celebración sin complejos del papel que desempeña la música pop para que la vida valga la pena.

Artículo publicado en The Conversation.