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Portugal recibe la mayor exposición de Pop Art de su historia

  • Escrito por Ana Sánchez
  • Publicado en Cultura
La directora de la exposición lusa "Estrellas del Pop Art", Ana Cristina Baptista, junto a los cuadros del arte más "efímero, ingenioso y sexy", según lo calificó el artista Richard Hamilton, llega con 122 obras a Lisboa. EFE/ Ana Sánchez 	   La directora de la exposición lusa "Estrellas del Pop Art", Ana Cristina Baptista, junto a los cuadros del arte más "efímero, ingenioso y sexy", según lo calificó el artista Richard Hamilton, llega con 122 obras a Lisboa. EFE/ Ana Sánchez

El arte más "efímero, ingenioso y sexy", según lo calificó el artista Richard Hamilton, llega con 122 obras a Lisboa en la muestra "Estrellas de Pop Art", la mayor de este estilo que ha acogido el país luso hasta ahora.

"Estrellas de Pop Art" recorre los universos artísticos de Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Roy Lichtenstein entre otros artistas, explica a EFE la directora de la muestra, Ana Cristina Baptista.

"Era indispensable una exposición de pop art en Lisboa", cuenta Baptista, ya que "siempre despierta interés" debido a su estilo "concurrido e icónico", añade. También emblemático, el bote de tomate Campbell's que Warhol inmortalizaría en su obra, es lo primero que atraviesa el visitante para adentrarse en esta exposición, instalada en la antigua fábrica naval ocupada por la Cordoaria Nacional.

El primer artista que encontramos tras el afamado bote es Jasper Johns, icono pop por su serie de banderas americanas ("Flags"). En la muestra, "Moratoria" exhibe una bandera estadounidense con los colores rojo blanco y azul cambiados por verde, negro y amarillo respectivamente.

A continuación, "Cup to Picasso" (Copa a Picasso) en el que Johns homenajea al pintor español recreando una copa con su perfil duplicado, pintado de manera frontal. Mientras, Robert Rauschenberg viste la siguiente sala con su distintiva "Autobiografía", un tríptico de imágenes en las que jugando con textos y fotografías resume su vida.

Preocupado por el medio ambiente, Rauschenberg compuso además en los 70 su collage "Earth Day" (Día de la Tierra), en el que se pueden ver varias imágenes de animales junto a entornos urbanos manipulados por el hombre.

Desligado de esta línea pero emblemático de esta corriente, Roy Lichtenstein presenta sus puntos Ben-Day -un proceso de impresión basado en el puntillismo de colores primarios- a lo largo de sus obras más famosas como "Hopeless" (Sin esperanza) o "Nudes" (Desnudos), inspirado en ambos por el estilo cómic.

Por último, la muestra -que estará abierta hasta enero- rinde homenaje a la estrella de Pop Art más reconocida, Andy Warhol, que definía el estilo que le encumbró a la fama como "apto para todos". Años después, sus litografías de famosos de la época siguen mirando impasibles al espectador, desde Marilyn Monroe pasando por Mao Tsé-Tung hasta los Beatles.

Encumbrado por el dualismo entre su imagen comercial y su lado más excéntrico, Warhol eleva a condición artística imágenes cotidianas como las de una vaca, inspirada en una marca de leche de la época, a la que dedica toda una serie. El cierre de la muestra actualiza el pop art con artistas posteriores, tales como Keith Haring, Jean Michel Basquiat o Félix González Torres.

Una de las obras de este último, "Death by Gun", liga con el presente rememorando a los 460 asesinados por tiroteos en Estados Unidos durante la primera semana de mayo de 1989. Heredero del dadaísmo y surrealismo, y sustituto del expresionismo abstracto "vacío y elitista" de finales de los 50, apunta el catálogo de la exposición, el pop art reúne a la sociedad de consumo entorno a su arte.

Su reflexión, profundamente superficial, critica el contexto sociopolítico del momento, en el que el arte deja de ser único y pasa a ser producido "en serie".