El cuadro que traemos hoy para comentar tiene como tema central la pena de muerte, algo obvio al leer el título.

La obra que hoy traemos es una impresión xilográfica de unos de los artistas japoneses más conocidos, y publicada entre 1830 y 1833, durante el periodo EDO de la historia del Japón. Esta estampa es una de las más populares de su autor y forma parte de una serie denominada Treinta y seis vistas del Monte Fuji.

Hoy comentamos una de las obras que comparte tanto veneración como incomprensión por parte del gran público, tal y como sucedió cuando se presentó por primera vez en 1909.

La obra que comentamos no es solo una de las más conocidas de su autor, el pintor austriaco Gustav Klimt, sino, también, una de las populares de la Historia de la pintura.

La política miraba desconcertada. La madrugada del día 5 se abría paso en una noche en la que las elecciones en Madrid se habían colocado, de una manera abrumadora, del lado del partido mayoritario de la derecha, liderado por quien no había mostrado en ningún momento ni programa ni futuro.

Hoy vamos a comentar no una, sino cuatro obras del poeta italiano Giussepe Arcimboldo.

Transcurre este mes de abril dedicado a la literatura y, en breve, celebraremos el Día del libro, el próximo 23, en el que conmemoramos a dos escritores: Shakespeare y Cervantes. Por aquello de hacer patria, nos quedaremos con Don Miguel y su inmensa y mundialmente reconocida novela sobre las aventuras del ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha. Lo hacemos para referirnos —no en vano esta sección está dedicada a comentar obras pictóricas— a los artistas y cuadros que tienen esta obra literaria como protagonista.

Hacía muchísimo tiempo" que los madrileños no estaban "tan unidos en torno a un mismo proyecto, que es el de vivir a la madrileña" y defender una comunidad "en la que ricos y pobres nos entendemos en la terraza de un bar" (Cadena Ser, 11 de abril de 2021).

El cuadro que vamos a comentar, en esta ocasión, es obra de uno de los pintores románticos ingleses más importantes, que supo elevar la categoría del paisaje a la altura de la pintura histórica. Se le conoce como el “pintor de la luz” y es, también uno de los reconocidos acuarelistas, y considerado como el uno de los fundadores de la escuela inglesa de acuarela. Londinense de nacimiento, se formó en la Royal Academy of Arts. Tuvo un reconocimiento muy temprano ya que con 23 años ya era académico.

Estamos ante la obra que se considera cumbre en la producción de su autor, Roger van der Weyden, y que se encuentra en el madrileño Museo del Prado. El descendimiento se encuadra dentro del arte gótico, circunscrito a la denomina Escuela de los primitivos flamencos.

Se puede decir que la pintora del cuadro que hoy traemos al comentario fue. en su momento una de las más conocidas de su época, famosa en el género del retrato y la pintura religiosa. ya que como mujer le estaba prohibido acudir a las clases de anatomía y desnudo, lo que frenaba en gran manera la posibilidad de realizar otro tipo de género, como el mitológico, tan popular en el Renacimiento.

Son muchos los cuadros que, sin duda, me han impresionado al contemplarlos al natural. Pero si entre ellos tuviera que elegir los diez plus, uno de ellos sería este que comentamos hoy, y que se encuentra en el museo del Louvre. Nos encontramos ante una obra de gran envergadura (4,70x 7 m), que refleja una tragedia humana que encoge el corazón, pero que transmite una fuerza y un dramatismo sin igual.

Cuesta, en ocasiones, encontrar información de artistas femeninas, aunque las ha habido a lo largo de la Historia. La razón ya es un tópico: ni los libros ni las investigaciones han sido todo lo justo que debieran con ellas.

Comienza marzo, mes en el que eventos, artículos, expresiones artísticas, reivindicaciones nos llevan a tratar la visibilidad de las mujeres en distintos ámbitos.

En una sociedad como la nuestra, en la que los medios audiovisuales tienen un gran peso, habrá quien al ver esta obra recuerde un conocido anuncio de lecha condensada, sin saber que esta imagen corresponde a una de las obras más importantes del arte holandés en el siglo XVII, cuyo autor también lo es de otro cuadro muy conocido: La joven de la perla. Hablamos de Johaness Vermeer.

En nuestro recorrido por la historia de los cuadros, de las obras pictóricas, nos encontramos, en ocasiones, con artistas que no son tan conocidos como aquellos a los que consideramos genios y que han ocupado siempre el imaginario popular. Sin embargo son igual de meritorios de protagonizar nuestros comentarios, tanto por su calidad como, y este es el caso de la obra que hoy traemos, por su temática, que resulta de gran originalidad en la pintura española: Las tentaciones de Buda.

Qué decir cuando nos acercamos al año de pandemia y las cifras son descorazonadoras; qué decir cuando muchos de nosotros nos encontramos confinados en nuestras zonas básicas de salud, o en nuestros municipios; qué decir cuando se sigue viendo a una parte de la ciudadanía que se toma a beneficio de inventario las normas contribuyendo a alargar la situación más allá de lo tolerable.

¿Quién no conoce esta obra? ¿Quién no ha pensado alguna vez si es o no arte?

Para su autor, Andy Warhol, esta obra se convertiría en su primera exposición en una galería como profesional (la galería Ferus de Los Ángeles), y marcó el debut del arte Pop (Pop Art en inglés) en la costa oeste de Estados Unidos.

Maruja Mallo es el nombre artístico de la pintura gallega Ana María Gómez Gónzalez, una de las figuras más relevantes de la Generación del 27. Salvador Dalí la definió como “mitad ángel, mitad marisco”.

No es que resulte solo cansino, que lo es, sino que casi resulta desesperante y descorazonador el panorama que tenemos en la Comunidad de Madrid, andando por la cuerda floja, y con una maldita dicotomía entre susto y muerte.

Traemos este cuadro a nuestra primera lectura del nuevo año 2021 por varias razones. La primera y fundamental es que no hacen falta excusas para detenernos en alguna de las obras del genio aragonés; sea cuál sea, siempre será un inmenso placer. Pero también este lienzo, llamados por algunos El invierno y por otros La nevada encaja cronológicamente con la estación en la que nos encontramos y, también, con el momento meteorológico, cuando la borrasca Filomena nos arropa con un blanco manto.

En el segundo día de este año me aventuro a escribir mi primer artículo de 2021.

Escribo este último “leer un cuadro” de 2020 cuando el invierno apenas tiene dos horas de vida. Así, sin darnos cuenta, hemos entrado en la que consideramos la cuarta estación, la del frío y la de la nieve.

Voy a aprovechar la oportunidad que da tener este espacio para hacer una confesión: no me gusta Papá Noel.